חמשת משחקי האינדי הטובים ביותר של שנות ה-2010

קל להסתכל על תעשיית המשחקים בימינו ולהיות המום ועם זאת רצוי על ידי מאות משחקי AAA נהדרים. אף על פי כן, כמה כותרי אינדי חידרו את השחקנים עם כמה מהחוויות הטובות ביותר שיש.

בעוד שרוב כותרי האינדי משמשים להיות קטנים יותר כמעט בכל היבט בהשוואה למשחק טריפל, בדרך כלל הסיפור, הוויזואליה הייחודית והדמויות הכתובות היטב הם שכובשים את לב השחקנים. אז, ריכזנו רשימה של חמישה כותרי אינדי שהדהימו אותנו בעשור האחרון!

5. Hellblade: Senua's Sacrifice

אני אתן לך את נשמתי, וכך תעשה. מהHellblade: Senua's Sacrificeaccomplishes אינו דומה לשום משחק אחר לפניו ואחריו.Hellbladeפתח את עיניהם של אלפי גיימרים למציאות של מחלות נפש בצורה שאין לאף משחק אחר.

מה שסנואה עוברת כאן, הן רגשית והן מנטלית, חל אוטומטית על השחקן בגלל הקשר האנושי שאתה יוצר עם סנואה. בדרכים רבות,Hellbladeהוא אפילו לא רק משחק אלא חוויה שהתעמקה בנושאים הקשים של אובדן, שנאה, כעס, בגידה וטרגדיה.

של Hellbladeמשחק פשטני אך מספק, מעורבב עם ויזואליות קודרת, הביא עולם לגיימינג שהרגיש ייחודי ועוצמתי.

הכותר הזה זעזע את כולם כשיצא. זה קרא לשחקנים, ומה שזה עשה היה ליצור סיפור משפיע, וזה אף פעם לא עצר על המשמעות של בגידה באמת. בניגוד למשחקים רבים מז'אנר דומה, הגיבור שלנו אינו בלתי מנוצח, או מחונן בכוח בלתי מוגבל. המשחק מסתמך על שסנואה תהיה בעלת רצון חזק ומוכנה נפשית לכאב שהיא תסבול. בקלות, זה משחק שכולם צריכים לשחק.

4. המלחמה הזאת שלי

אולפני 11 Bit יצרו השקפה קשה על מלחמה עוד בשנת 2014 בצורה שלהמלחמה הזו שלי. מה שהופך את המשחק הזה למיוחד כל כך הוא האופי שלו בכך שהוא גורם לשחקנים להבין את המשמעות של הישרדות. להכניס שחקנים לקבוצה של זרים, מבוגרים ולפעמים ילדים, ונאלץ לשרוד מלחמת אזרחים מתמשכת.

ניצחונות נדירים, משאבים מועטים והעולם אכזרי. ניצחונות קטנים הופכים להכרח עבור הדמויות שלך, ואת עצמך כפי שאתה מבין, הישרדות לא יכולה להיות אופציה. מה שבקלות הוא אחת החוויות העוצמתיות ביותר במשחקים מגיע ממשחק מבט מהצד, מה שמוכיח שלא תמיד צריך עולם פתוח ענק או הגרפיקה הטובה ביותר כדי להוכיח את הנקודה שלך.

ההתמקדות במשחקיות ליניארית, חזותיים רודפים, והקולות הקבועים של פצצות ויריות ברקע נותנים את הטון להמשך החוויה שלך.

זה לא משחק קל ואני לא מתכוון לקושי. זה משחק קשה לעיכול מכיוון שדמויות יכולות למות עם כל טעות שאתה עושה. בחירות קשות נדחפות לשחקנים, אבל אם אתה רוצה לשרוד את העולם האכזר הזה, תצטרך לעשות כל מה שצריך כדי להישאר בחיים.

3. בפנים

Playdead יצרה את אחד מכותרי האינדי האכזריים והנעימים ביותר מבחינה ויזואליתבְּתוֹך. לשחק כילד צעיר היה גאוני, גרם לשחקנים להרגיש את תחושת חוסר האונים שילד חש לעתים קרובות. מה קורה סביבך? למה השומרים רוצים לעצור אותך? איפה אתה בדיוק? כל אלו שאלות שידחפו את השחקנים קדימה כשאתם חושפים את פיתולי העלילה, הגילויים והסיפור שבתוכםבְּתוֹך.

משימות צד חסרות תועלת, סצנות חתך ואפילו דיאלוגים אינם חלק מהמשחק הזה. עם זאת, ההקדמה של המשחק הזה לבדו טובה יותר ממשחקי AAA רבים שמתמקדים בכמה שיותר משימות צד וסיבוכים מיותרים.

היעדר דיאלוג גרם לכך ששחקנים היו צריכים לעכל ולפרק את המתרחש דרך מה שהם ראו. Inside מקבל סגנון כמעט נואר שמתרחב על התחושה של להיות לכוד - לא לכוד במובן של להיות במקום אחד, אלא על ידי נתפס מתמשך על ידי הסכנה ותחושת החושך הזו שאי אפשר לברוח ממנה.

רוב החידות במשחק הן פשוטות למדי, אך גם מספקות מכיוון שהגיבור שלנו הוא ילד. הסוף שלבְּתוֹךמספק בהחלט, אבל השאיר כמה שאלות פתוחות בכוונה, והשאיר את השחקנים רעבים לעוד.

2. אביר חלול

תערובת של משחק נהדר מלווה את הוויזואליה המפחידה, כמו גם סיפור יפהפה. האנימציות המצוירות ביד הן מהטובות ביותר בכל כותר אינדי שאי פעם ניגנתי, והפסקול האקוסטי מעצים עוד יותר את החוויה. גילוי אזורים חדשים הוא פיצוץ כאשר אויבים חדשים מתחילים להיכנס למשחק, ומאלצים את השחקנים להיות חכמים כיצד הם ניגשים לקרב.

יש גם מערכת דומה לנשמות אפלותבכך שאם אתה מת, אתה מפסיד את כל כספך, וצל של עצמיות העבר שלך מחכה לך. להרוג את הצל פירושו שאתה מקבל את כספך בחזרה; עם זאת, תמות שוב ואתה מפסיד את כספך לתמיד. מסע דרךאביר חלולמעולם לא הרגיש משעמם, ותמיד היו בעקבותיו הפתעות נעימות כשיצאו לטריטוריה חדשה.

לא חסר בתוכן, בסיפורת ובדמויות כתובות היטב, בעשייהאביר חלולאחד מכותרי האינדי הטובים ביותר שיש כרגע.

1. אורי והיער העיוור

ללא צל של ספק,אורי והיער העיוורהוא המשחק הכי נראה ברשימה הזו. החיוניות של אזורים מסוימים בניגוד לאזורים המוחשכים גרידא היא ללא רבב כאן.

האנימציות היפות לא רק מעניינות את עצמן לעולם, אלא לדמויות המשגשגות מהחיים. דיאלוג הוא לא היבט כלול, אבל אתה יכול להבין ולזדהות עם הדמויות הראשיות כשאתה מבין מה קורה. זו אף פעם לא משימה קלה לא לכלול דיאלוג, אלא להסתמך על סיפור חזותי, ובכל זאת אולפני ירח גורמים לזה להיראות חסר מאמץ.

כשמדברים עלאורי והיער העיוור, זה יהיה חטא שלא לדבר על עיצוב הסאונד והמוזיקה. המוזיקה בתוך המשחק באמת קסומה ומעצימה את חווית היציאה להרפתקה מסוכנת. אפקטי הקול האטמוספריים, בין אם זה צליל של גשם עז או נהמות פשוטות של דמויות, היו תמיד יוצאי דופן.

אנחנו עובדים על Ori And The Blind Forest כבר ארבע שנים כדי ליצור משהו מיוחד.אולפני מון הגשימו בדיוק את זה ועוד הרבה יותר.

קרא גם: עשרת המשחקים המובילים של שנות ה-2010

ספר לנו בתגובות מהם כותרי האינדי האהובים עליך בעשור האחרון!