התיאור הסופי של באטמן (וידאו)

בזה FandomWire מאמר וידאו, אנו חוקרים מדוע זהו התיאור הסופי של באטמן.

בדוק את הסרטון למטה:

הירשם ולחץ על פעמון ההתראה כדי שלעולם לא תחמיץ סרטון!

האם באטמן: סדרת האנימציה התיאור הסופי של באטמן?

זה... הוא אולי התיאור הגדול ביותר של באטמן שאי פעם הופיע על המסך.

יצא בספטמבר 1992, באטמן: סדרת האנימציה חיזקה את עצמה כאחת הקריקטורות הגדולות ביותר שנוצרו אי פעם, ובו זמנית מגדירה מחדש את המשמר באמצעות שימוש בטכניקות אנימציה ייחודיות, גישה לבבית וטובה לאורך כל הדרך לנבלים שלה, ונקודת מבט ייחודית להפליא של שחקני תיאטרון על האביר האפל שלנצח יהפוך לאיקוני. .

באטמן: סדרת האנימציה הוא סוג של עיבוד קומיקס של ברק בבקבוק שמגיע פעם בחיים. ידידותי למשפחה מספיק כדי לשדר כקריקטורה של שבת בבוקר, בעוד בוגר מספיק כדי להדהד עם קהל מבוגרים. עד היום הוא ממשיך לחיות באמצעות מעריצים שחולקים אותו עם ילדיהם.

אבל מה זה עשה באטמן: סדרת האנימציה הצלחה כל כך מעוררת?

אולי ההיבט של סדרת האנימציה שהאחראי ביותר להצלחתו הוא האופי הסדרתי שלו. למרות שהיו הרבה מעולים באטמן סרטים, לא באטמן הפרויקט הצליח ללכוד תחושה קומיקסית אמיתית כמו הפרויקט הזה. באותו זמן, הקומיקס עברו אבולוציה משלהם - מהקומיקסים המוקדמים והשובבים יותר ועד לרומנים הגרפיים היותר מגניבים שהפכו פופולריים יותר.

באטמן: סדרת האנימציה מצליח לתפוס את דרך האמצע בשינוי הטונאלי הזה בצורה מושלמת. מתוך ידיעה שהקהל העיקרי של התוכנית היה ילדים, כמובן, היא לא מתעמקת לחלוטין באלמנטים האפלים ביותר של כמה מהטייקים הניהיליסטיים יותר על המשמר. עם זאת, הוא שואל כמה פעימות אופי מהגרסאות הללו, מה שמביא לגישה הרבה יותר בוגרת ועשירה.

האופי המפולח של התוכנית גם מתאים לנושא הנואר שיחזיר את הסדרה לשורשי הבלשים של באטמן, בדומה למאט ריבס. הבטמן בשנת 2022. כל פרק מרגיש בעצם כמו מקרה של באטמן לפתור. אמנם יש כמה קשתות שנמשכות יותר מפרק אחד ודמויות חוזרות שחוזרות לאורך כל עונות התוכנית, אבל המבנה של סדרת האנימציה מסונכרן הרבה יותר עם מה שחובבי הקומיקס עשויים להתרגל אליו, כאשר לכל גיליון יש סיפור ייחודי בתוכו. הקשת הגדולה יותר.

משך הזמן של 22 דקות של כל פרק אומר שהסיפור הוא הרבה יותר דחוס. למרות שיש קומץ של קווי עלילה של פרקים כפולים, רוב הקשתות עוטפות את עצמן יפה תוך פחות מחצי שעה - וזה ניגוד מוחלט לזמני הריצה של מרבית השעתיים. באטמן סרטים, יצירה סדרת האנימציה שעון הרבה יותר קליל.

למרבה המזל, יוצרי התוכנית מנצלים את ההזדמנות הזו כדי להרחיב את Gotham בדרכים שלא ראינו בעבר. בניגוד לסרטים, הנוטים להשתמש ברשעים ידועים ומוכרים יותר, סדרת האנימציה באטמן היה מסוגל ללכת לכיוון מעורפל וייחודי יותר, לחקור צדדים מעורפלים של גות'אם שהיו, באותה תקופה, טריטוריה לא ידועה.

סדרת האנימציה מתאימה אנטגוניסטים שמעולם לא ראינו על המסך לפני כן, ואפילו יוצר כמה חדשים שמעולם לא הופיעו בקומיקס. יש כמה תנודות והחמצות, כפי שהייתם מצפים מתוכנית שמתפרשת על פני שמונים פרקים, אבל יש דבר אחד שלסדרה אף פעם לא חסר: אמביציה.

השאיפה הזו משתרעת גם על הסגנון הוויזואלי של התוכנית, שנקטה גישה שונה מאוד לאנימציה. מכיוון שהתוכנית חיפשה ליצור אווירה אפלה יותר, הרקעים צוירו על נייר שחור - שיטה ששימשה כדי לגרום לתפאורה להיראות כהה והגותית יותר, תוך חיסכון בעלויות בגלל כמות הדיו המטורפת שהייתה לוקחת ליצור סוג זה של Gotham.

זה ברור באטמן: סדרת האנימציה מציע תצפית אפלה ייחודית על העולם של Gotham. בעוד שהאיטרציה של אדם ווסט של הדמות הייתה מטורפת ומטורפת יותר, והחזון של טים ברטון הושפע מהעולם המקברי של האקספרסיוניזם הגרמני, סדרת האנימציה הייתה נטועה היטב בעולם האפל של הפילם נואר, שהוא, ללא ספק, התאמה מושלמת עבור הדמות שכולנו מכירים בתור הבלש הגדול בעולם.

אם כבר מדברים על גוון כהה, באטמן: סדרת האנימציה הוא גם המקום שבו אנו מתחילים לראות את האשמה והאבל על מות הוריו הופכים לחלק מרכזי בקשתו של באטמן. למרות שילדותו היתומה תמיד הייתה חלק מסיפור המקור של ברוס וויין, קו העלילה בן שני הפרקים 'שני פנים' הוא אחת הפעמים הראשונות שבהן אנו רואים את הדמות משלימה במלואה עם המשקל שהטראומה הזו הייתה בחייו.

היבט זה של הסדרה הוא מה שהוליד את הגילום המדהים של קווין קונרוי של הצלבן הכיפה - שנשאר חביב המעריצים עד היום. למרות שבסרטון אחרון, העלנו את הטענה שמייקל קיטון הוא באטמן הלייב אקשן הטוב ביותר, הקפד לתת לזה צפייה אם עדיין לא עשית זאת, קשה לטעון שיש גרסה יותר ניואנסית של המשמר מאשר ראינו מותאמים בעבר.

לפני כהונתו מתחת לכסות - ובכן, לפחות באופן מטפורי - זכה קונרוי להערכה רבה על תפקידיו על הבמה, מה שאפשר לו פרספקטיבה ייחודית על הדמות. באחד רֵאָיוֹן , הוא הכניס את תפקידו כבאטמן להקשר באומרו, 'אתה מתאר גיבור ארכיטיפי, כמעט כמו דמות של המלט. ניסחתי את זה במונחים של תפקידי במה שהכרתי'.

יש משהו ייחודי ללא ספק לגישתו של קונרוי לאביר האפל, שמאפשר לו להתבלט מכל גרסה אחרת שראינו. כמובן, אנחנו מכירים את נהמתו החתימה של כריסטיאן בייל, את הטון הרך והחלק של מייקל קיטון, ואפילו את מאפנן הקול של באטפלק. אבל בביצוע קול, לקונרוי היה מדיום ייחודי לעבוד בו, בכך שהוא היה צריך ליצור את הדמות רק באמצעות הקול שלו. בטח, האנימציה מוסיפה גם לגרסה של באטמן שאנו רואים, אבל הביצוע נוצר על ידי קולו של קונרוי.

אולי הסימן המגדיר את גילום הדמות של קונרוי הוא איך הוא משנה את קולו כשהוא מגלם את הפלייבוי המיליונר ברוס וויין, לעומת כשהוא מגלם את גיבור העל באטמן. זו הייתה ההתייחסות הייחודית של קונרוי לזהות האמיתית של הדמות שהשאילה את עצמה להחלטה הזו. במהלך אחד רֵאָיוֹן הוא אמר, 'המפתח למשחק הדמות... הוא שפרסונת באטמן אינה התחפושת. התחפושת הוא ברוס וויין'.

הוא קיבל השראה מרבים מבלשי הפילם נואר הגדולים, והביא תחושה מאוד ניו יורקית לדמות ולקול שלו - שהיה שונה מאוד ממה שראינו קודם, ולא דומה לשום דבר שראינו מאז.

עוד חלק ממה שעושה באטמן: סדרת האנימציה להתבלט משאר חלקי התקשורת של באטמן - לפחות באותה תקופה - הוא הנטייה שלו לסיפור סיפורים בוגר ורגשי. מתי BTAS שהושק ב-1992, ראינו את הגרסה המקאברית של טים ברטון ל-Gotham, כמו גם את הגרסה הקאמפית החתימה בכיכובו של אדם ווסט. אבל באטמן: סדרת האנימציה מציג תפיסה ייחודית מבוססת ומונעת רגשית על הנכס, שמזכירה את עבודתם של ג'ים סטארלין ופרנק מילר בקומיקס.

אחת הדוגמאות הטובות ביותר לגישה יותר ניואנסית זו לסיפור סיפורים היא 'לב קרח', שנחשב באופן נרחב לאחד - אם לא הפרק הטוב ביותר של באטמן: סדרת האנימציה . הפרק הזה מאיש את הנבל שלו בצורה שמעולם לא ראינו את התקשורת של באטמן. זה לוקח את דמותו של מר פריז והופך אותו לאויב אמפתי עם סיפור רקע טרגי ומטרה אצילית המניעה את מעשי הנבל שלו. הוא מנסה להציל את חייה של אשתו החולה הסופנית, קפואה קריוגנית, נורה. סיפור המקור החדש הזה וההתמודדות עם הדמות היו כל כך אהובים עד שהוא התקבל באופן נרחב כקאנון של הדמות, אפילו שימש כסיפור הרקע לגרסה של ארנולד שוורצנגר לנבל ב באטמן ורובין.

למרות ש באטמן חוזר נתן לנו נבלים עמוקים יותר ממה שראינו בעבר עם הפינגווין של דני דוויטו ו-Catwoman של מישל פיפר, מר קפוא ב'לב הקרח' הוא הנבל המורכב ביותר שראינו עד לאותה נקודה - וללא ספק שומר על התואר הזה היום.

המגמה הזו של האנשת הנבלים שלה ולתת להם מטרה עמוקה יותר מעבר להיותם התגלמות כללית של הרוע היא משהו שימשיך עד סדרת האנימציה' לָרוּץ. אנחנו רואים את זה גם עם Two Face, האלטר אגו הנבל של התובע המחוזי של גות'אם הארווי דנט. למרות שזה נראה הופעתו של בילי די וויליאמס בתור ה-D.A. ב באטמן שנת 1989 הנחתה אותו להפוך לנבל בסרטי המשך מאוחרים יותר, מעולם לא קיבלנו את ההזדמנות לראות את הדמות הזו מאז שסרטו השלישי המתוכנן של ברטון בזיכיון בוטל. דיברנו גם על 'הבאטמן של ברטון 3' במאמר וידאו אחר, והסרט הזה נשמע פרוע, אז תשחק אחרי הסרט הזה.

בסופו של דבר, טומי לי ג'ונס ישחק גרסה הרבה יותר מטופשת של Two Face באטמן לנצח , אבל הגרסה שאנו זוכים לראות בה באטמן: סדרת האנימציה הוא הרבה יותר ניואנסי, כמו התיאור שהיינו רואים את אהרון אקהרט נכנע האביר האפל .

בקשת 'Two Face' בת שני חלקים, אנו רואים כיצד הארווי דנט הפך לנבל. החל כתובע בעל כוונות טובות שרוצה לשנות את גות'האם לטובה, אם כי בשיטות לא שגרתיות שדחפו את הגבולות של מה שמקובל מבחינה אתית, אנו רואים את דנט סובל מהפסקה פסיכוטית ובסופו של דבר נופל קורבן לתאונה מצערת שמונעת ממנו את היכולת. להבדיל בין נכון לרע. חוסר היכולת הזה לזהות את מעשיו שלו כשגויים הוא מרכיב מרכזי של אי שפיות פלילית המוגדרת לעתים קרובות כמחלת נפש או מחלה שלא מאפשרת למישהו לדעת שמעשיו הם פשע או להבין שמעשיו שגויים.

סדרת האנימציה עושה עבודה נהדרת להציג את דנט לפני השינוי שלו, במיוחד בכל הנוגע לחברות שלו עם האלטר אגו של באטמן, ברוס וויין. זו גישה שלעתים רחוקות ראינו לנבלים בעבר - כדי להתחבר אליהם לפני הם הפכו לנבל, כך המעשים שלהם מרגישים פחות מרושעים ויותר טרגיים כשהם מבצעים פשעים.

כמובן, אחת מתיאורי הנבל האיקוניים ביותר שיצאו מהם באטמן: סדרת האנימציה היא הגרסה של מארק המיל לג'וקר, שנחשבת בעיני רבים לביצועי הקול הטובים ביותר בכל סדרת אנימציה בהיסטוריה. המיל מביא טירוף כל כך מהנה לדמות, תוך שהוא מפגין עומק רגשי גדול, ואי אפשר לדבר על הג'וקר בלי לדבר על הארלי קווין. היא כנראה ידועה בעיקר בזכות הופעות הלייב אקשן שלה כפי ששיחקה על ידי מרגוט רובי, אבל זה היה באטמן: סדרת האנימציה שנתן את חייה, יצר אותה לפעול כחברה לג'וקר, לפני שהתפתח לדמות משלה.

בעוד שחלק גדול מהסדרה מבוסס ולפחות מפלרטט עם תחום המציאות, סדרת האנימציה ניצל את מדיום האנימציה שלו כדי לחקור כמה מהמתחמים היותר בחוץ שלא היו עובדים בפורמט לייב אקשן. קחו למשל את 'Perchance to Dream', שבו רודי מקדואל מככב בתור הנבל הכובען המטורף, לוכד את באטמן בסימולציה. עם זאת, למרות שזו הנחת יסוד פחות מבוססת, היא עדיין שומרת על הליבה הרגשית החזקה של הסדרה.

פרק נוסף עם קו עלילה יותר גחמני שהיה שונה מאוד ממה שראינו בעיבודים קודמים של באטמן הוא 'משפט', שבו פושעי ארקהאם לוכדים את באטמן ומעמידים אותו למשפט. מעריצים בהחלט יזהו כמה קווי דמיון בין הפרק הזה לסצנה ב עלייתו של האביר האפל , שבו דחליל גוזר על הנציב ג'ים גורדון 'גלות'. עם זאת, הרעיון של קו עלילה שבו הנבלים השתלטו על Gotham היה ייחודי לחלוטין כאשר באטמן: סדרת האנימציה עשה את זה.

זה ברור באטמן: סדרת האנימציה עשה הרבה דברים שלא הסתגלו באטמן עשו לפני אותה נקודה, מה שסלל את הדרך לסרטים עתידיים שהפכו לכמה מעיבודי הקומיקס המוערכים ביותר שנעשו אי פעם.

יש סיבה לכך שהתוכנית הזו עמדה במבחן הזמן וממשיכה לצבור מעריצים חדשים, אפילו שלושים שנה מאוחר יותר: זה כנראה העיבוד הטוב ביותר של באטמן קומיקס שאנחנו אי פעם הולכים לקבל.

מה אתה חושב? האם באטמן: סדרת האנימציה הגרסה האולטימטיבית של באטמן כַּתָבָה? או שאתה מעדיף גרסה אחרת? ספר לנו בתגובות למטה, וכמו תמיד, הקפד לעשות לייק ולהירשם. עד הפעם הבאה!

עקבו אחרינו לסיקור בידור נוסף בנושא פייסבוק , טוויטר , אינסטגרם , ו יוטיוב .