רטרוספקטיבה של MCU: איירון מן
שנת 2008 הייתה שנה מרכזית עבור תת-ז'אנר הקומיקס הפופולרי והמצליח ביותר של הקולנוע ועבור מארוול קומיקס שהחזיקה בשורה לא ברורה של גיבורים, למעט זו של סם ריימי. ספיידרמן טרילוגיה ו-20th Century Fox's אקס מן. זה, לצד התחרות מולה של כריסטופר נולאן האביר האפל, שיצא באותה שנה וחודש בהפרש שניהם שינו את האופן שבו אנו תופסים גיבורי על והניעו אותם לגבהים גדולים יותר. איש הברזל, בפרט אף סימן את ההשקה של מגמת 'היקום הקולנועי' הניסיונות הנרחבים שמספר רב של חובבי קולנוע כמו פרמאונט, האחים וורנר ופוקס המאה ה-20 ניסו כולם לשחזר עם תוצאות שונות. בסך הכל, למרות שהיקום הקולנועי של מארוול היה משב רוח רענן ויצירתיות שהחיינו את מודל הזיכיון שבו השתמשו הרבה מיליארדי דולרים עד 2008.
שניהם איש הברזל ו האביר האפל היו נציגים של האידיאלים של גיבורי-על, כאשר האחד מייצג את הצד הקליל וחסר הדאגות יותר של הקומיקס, בעוד שהשני צייר תפיסה אפלה, מרגשת וקודרת יותר על גיבורי-על שהקשיבו לגיבורי מגזין העיסה של שנות ה-30 כמו הצל והדיקונסטרוקטיבי. עידן שנות השמונים. החוט המשותף לשתי יציאות גיבורי העל למרבה האירוניה היה ששניהם מקורם באפיון דומה. הם הציגו מיליארדרים שמבחינה טכנית לא היו להם כוחות חוץ מהמוח שלהם וכספם להפוך לגיבור לאחר שסדרה טראומטית של אירועים שינתה אותם וקבעה אותם במסלול מסוים. כן, האביר האפל , כפי שהוא עומד בפני עצמו הוא סרט חשוב, אבל במובן מסוים הוא לא היה חדש בו זמנית. כבר הכרנו את דמותו של ברוס וויין/באטמן ואת הסיפור שלו דרך סרטים ותוכניות טלוויזיה שונות לאורך השנים, והיה לנו הבנה מה כריסטופר נולאן מביא לשולחן אחרי באטמן מתחיל שוחרר בשנת 2005. איש הברזל עשה משהו שאף סרט של באטמן לא עשה מעולם באמצעות כושר ההמצאה שלו, כתיבה זהירה ומזל טהור. זה היה סיכון עצום עבור מארוול לזרוק את כל מה שיש להם לרשימת B, אבל זה ללא ספק השתלם ושימש הישג הכתר לזיכיון של מיליארדי דולרים שריתק את הקהל מאז.
איש הברזל היה סרט שהצליח לתפקד באמצעות מה שאפשר לתאר רק כאמצעים לא שגרתיים. זה לא היה תלוי בתסריט כמו שסרטים תמיד עשו באופן מסורתי. ההפקה עובדה בעיקר מחזרות ומתווה של הבמאי ג'ון פברו שכבר זכה לכמה הצלחות מתונות עם הפקות כמו זאתורה לפני שתיקח על עצמו את פרויקט הקומיקס. איש הברזל הסיפור של היכה אותך חזק ומהר עם מעט מאוד אקספוזיציה. זה עלה על הקרקע והודיע לך על כל המאפיינים החשובים שמגדירים מיהו טוני סטארק במסגרת של שתיים עד שלוש דקות בהשוואה לכמות החשיפה ב באטמן מתחיל שבה כל השעה הראשונה בערך למדנו מיהו ברוס וויין למרות העובדה שלרוב הקהלים יש הבנה מוצקה למדי בידע שלהם על הדמות. אפשר לאפיין את סטארק בצורה הטובה ביותר כאיש העסקים המקסים והיהיר הזה עם התנהגות מתנשאת, ובכל זאת אנחנו מפתחים קשר אליו בלי קשר כי קיבלנו סיכום של הערות צוק של מי הוא שיכולנו לדעת שהוא ייבנה ואז ישתנה במהלך סרט צילום. זו הייתה צורה ייחודית ולרוב לא בדוקה של סיפור ועיבוד דמויות, אבל זה השתלם בגדול כי כל סרט קומיקס מאז לקח הערות מספר המשחקים של פברו. במובנים מסוימים, אתה יכול לטעון שהוא יצר מתודולוגיה חדשה כיצד להביא לחיים את הדמויות האייקוניות הללו בדיוק כפי שעשה ריצ'רד דונר לפני עשרות שנים עם הסנדק של כל סרטי גיבורי העל, סופרמן: הסרט.
Favreau כמו כל הבמאים, היה צריך למצוא דרך לעצב דרך חכמה, ישימה ופרקטית להציג דמות כמו טוני סטארק והדמות שלו של איירון מן, שבמידה רבה היו מעורפלים לקהל המיינסטרים. אתגר זה היה אתגר שהוא שמח לעמוד בו ומאמציו בהחלט השתלמו. כמובן, אני לא חושב שהוא היה מצליח לגרום לדמות הזו לעבוד אם היא לא הייתה מחוזקת על ידי ראש כוכבים של רוברט דאוני ג'וניור שיצא משנים של ערפול ולקח על עצמו תפקיד שהוא כמובן נולד לשחק בו. . הדבר המצחיק בזה הוא שזו הייתה החלטת ליהוק שהאולפן לא תמך בה בתחילה ולא רצה בהתחלה. נדרש משא ומתן רב כדי להכניס את דאוני ג'וניור לחליפה האדומה והזהב הקלאסית הזו שהוא התרגל אליה מאז.
עבור האולפן הם האמינו שרוברט דאוני ג'וניור ישמש רק כאחריות גדולה מכדי שייקחו על עצמם. מקור החששות שלהם היה התיעוד המתוקשר שלו של שימוש בסמים ומפגשים עם רשויות אכיפת החוק לאורך השנים. פעם הוא אמר לשופט בבית המשפט, 'זה כאילו יש לי רובה ציד בפה, עם האצבע על ההדק, ואני אוהב את הטעם של מתכת הרובה'. זה אכן היה האדם שג'ון פברו הפקיד באחריות האדירה לשאת סרט בכיכובו של גיבור-על מיליארדר מהשורה השנייה, אבל גם הסרט הראשון שהופק באופן עצמאי מאולפני מארוול. האולפן לא היה מוכן להפסיד כסף על שחקן שנוי במחלוקת, ללא ספק, שישמש כחזית שעלול להשפיע על הופעת הקופות ועל קבלת הפנים הביקורתית שלו, כאשר הם איחדו הכל יחד כדי לגרום לזה לקרות מלכתחילה. בסופו של דבר, האולפן זז ונתן גם לדוני ג'וניור וגם לפברו את הסיכוי שהם התחננו בפני המנהלים.
תוצאות ההופעה של דאוני ג'וניור היו חיוביות ורבים עד היום לא יכלו לדמיין אף אחד אחר בתפקיד. הם אפילו לא יכלו לדמיין את טום קרוז בתור טוני סטארק, למרות שהוא נחשב לתפקיד עוד בשנות ה-90 כשהסרט תוכנן לראשונה. הרציונל של ג'ון פברו לליהוק של דאוני ג'וניור היה שהוא ראה מתאם מיידי בין חייו של טוני לחייו של דאוני ג'וניור. פאברו ציין כי 'הרגעים הטובים והגרועים ביותר בחייו של רוברט היו בעין הציבורית. הוא היה צריך למצוא איזון פנימי כדי להתגבר על מכשולים שחרגו הרבה מעבר לקריירה שלו. זה טוני סטארק. רוברט מביא עומק שחורג מדמות קומיקס שמתקשה בתיכון, או לא מצליחה להשיג את הילדה'. הוא גם האמין שדאוני ג'וניור יכול בהחלט לשחזר את ההיבט ה'אידיוט החביב' הזה שתמיד היה שם נרדף לדמות תוך שהוא מסוגל לקחת אותנו למסע רגשי אותנטי שבו הוא יהפוך ממיליארדר פלייבוי חסר אחריות לגיבור על אחראי בעיקרו מיליארדר בחליפת היי-טק של שריון. זהו תיאור מוכר מאוד עבור מעריצי איירון מן ומערוול מארוול בכלל שקראו סיפורים מפורסמים של איירון מן שעסקו בשיאים ובשפל של טוני סטארק כגון שד בבקבוק , שבו הדמות נאבקה בהפרעת דחק פוסט טראומטית ואלכוהוליזם.
איש הברזל לא מתמקד רק באפלה הפנימית של טוני כפי שהתבררה בשעות המוקדמות של הסרט. הקהל אמנם מתחיל במסע קליל יותר, אבל עדיין יש לו את הרגעים האפלים והמטרידים שלו בין כל השנוניות ההומוריסטיות שבהן דוגל הגיבור. טוני סטארק מבחינות מסוימות הוא תפיסה שונה על דמותו של ברוס וויין שהגיעה למקום אחר כתוצאה מהבחירות שלהם. גם סטארק וגם וויין מתוארים כגברים אנוכיים מטבעם שאור הירח כגיבורים חסרי אנוכיות אלה, אבל ההבדל הוא שטוני אינו לובש את האגו שלו כמסכה כמו שברוס עושה לעתים קרובות. האגו שלו הוא משהו שהוא מאמין שהוא אותנטי והוא מתהדר בו לצד מיליארדי הדולרים שהוא מרוויח מעסקאות נשק לעיני כולם. הוא פועל בצורה חד צדדית ואימפולסיבית עם החליפה הנשקית הזו והוא מוודא שהוא היחיד בעולם שיכול להציל את המצב. הוא רוצה להיות הבחור היחיד בחדר שיש לו זכויות התרברבות וזה משהו שהוא עושה עם עדינות של סימן מסחרי שכולו שלו. טוני לא מונע רק מהרצון להשלים את המשימה ולהיות הבחור הטוב. הוא חוקר הריגושים הזה שרוצה להרגיש את ליבו דוהר כשהוא שם את חייו על הסף, למורת רוחו של פפר פוטס.
בשלב זה אף אחד לא יכול להתווכח שאולפני מארוול אינם שם נרדף להצלחה ולשוברי קופות משמחים שמחבקים את שורשי הקומיקס של הדמויות הללו, ולמרות שהם פוסעים איתם מדי פעם ובקלילות למים אפלים יותר, הם מתמקדים יותר בלהכיר לנו דמויות חביבות, צבעים מרהיבים, אסקפיזם והומור. איש הברזל הוא הזרז ליקום הקולנועי של מארוול ולכל דבר שפועל מחוץ לנוסחה ולטון האלה, כגון האלק המדהים ו קפטן אמריקה: חייל החורף חריגות שמסיטות מה-DNA הסטנדרטי של MCU כפי שהתחלנו להעריך אותו. פברו הצליח להשתמש בשרטוטים של סם ריימי ספיידרמן טרילוגיה עם כל הקליטות, הצבע והאקשן כלולים, וקידמה אותה על ידי אימוץ הקומיקס, אלא על ידי דאייה מעבר לפאנלים כדי שהדמות תוכל להתקיים בעולם עם כמה גוונים נוספים.
אחד הרגעים האיקוניים והמזוהים ביותר בסרט שפברו נהג להתקשר אליו ספיידרמן זה היה כשטוני עדיין פיתח את התוכניות לשריון אב הטיפוס שלו בדומה לאופן שבו פיטר שרטט את החליפה שלו לפני שבדק איך זה עובד והתוצאות המוקדמות לא בדיוק הטובות ביותר. טוני מתנפץ בקיר ומבלבל את כל המכוניות היקרות שלו ואת המעבדה התת-קרקעית שלו, מה שנותן לנו הזדמנות לצחוק וללמוד את החשיבות של לא לקחת כל כשל כל כך ברצינות. בסופו של דבר, הוא מקבל את רגע הטיסה המאוזן שחיפש ואומר, 'כן, אני יכול לטוס.' זה רגע שהזכיר מיידית לקהל את התקופה ההיא שבה פיטר התחיל באמת להבין את הרשת, אבל יש בו היעדר כוח משיכה. במקומה תגובה שחצנית יותר להישג הטכנולוגי החדש הזה, ההולם את הדמות ומבסס את השסע המבדיל את איירון מן מבני דורו בקומיקס.
האגו המקסים של טוני סטארק הוא אחד היתרונות הגדולים ביותר של הסרט ועבור הדמות עצמה. טוני הוא לא מישהו שמרוסן על ידי היסוס, הרהורים או חוסר ודאות כמו דמויות מסוימות כמו ברוס וויין או אפילו פיטר פארקר. לא נראה שיש לו את עקב אכילס הפתגמי הזה, שאולי נראה כמו דבר מנחם מאז שגדלנו לחבב אותו כל כך הרבה לאורך כל הדרך, אבל זה יכול להיות משעמם שהוא פשוט יהיה הדמות הבלתי מעורערת והבלתי ניתנת לטעויות. כצפוי בכל דמות נהדרת המגדירה סיפור מקור, חייבים להיות רגעים שבהם הדמות הופכת להיות מעורערת בגלל משהו שקורה בעולם, והזמן הזה של מטריד הוא כאשר הגיבור נבחן יותר מכל וכך גם האהבה שלנו אליהם. אנו מקווים שהם יעשו את הבחירה הנכונה עם היכולות החדשות שלהם, שלעיתים שימשו גם כדי לפגוע באנשים. בזמן איש הברזל' הכתיבה של הכתיבה חכמה מספיק כדי לגרום לנו כמעט לשכוח כמה מהדברים המגונים שטוני אחראי עליהם לפני שהפך לגיבור-על ואחרי זה גם גורם לנו לחזור אליו, כי אלה הם המרכז לדמות ולעלילה. כלי הנשק שלו שימשו טרוריסטים כדי לטבוח בקבוצות שלמות של אנשים ועכשיו הוא משתמש בכלי הנשק שלו כדי לעשות משהו דומה בלי איפוק ולהעמיד את עצמו בפגיעה בתהליך. הסיפור גורם לך להבין שיש יותר במסע הצלב של טוני נגד העולם. אתה מתחיל להבין שזה חורג מהגבורה האופיינית של הצלת חתולים מעצים או הפיכת חבורה של שודדי בנקים למשטרה כמו שגיבור העל הסטריאוטיפי תמיד עשה. זה עיסוק אצילי אבל לא חסר עצמי. זה מאמץ אגומני ונרקיסיסטי למחצה בשבילו להראות מי יותר גדול ורע יותר, מה שבא עם השלכות. אחרי הכל, טכנולוגיית איש הברזל שלו מנוצלת בסופו של דבר על ידי עובדיה סטאן, שהתכוון במלואו למכור אותה להצעה הגבוהה ביותר.
בעולם שלאחר 11 בספטמבר, יש הרבה אלמנטים של סיפור שאתה יכול ליצור מאירוע קטסטרופלי וסרטים כגון האביר האפל, באטמן מתחיל, ו איש הברזל הם דוגמאות מובילות לכך. הנבלים העיקריים בכל שלושת הסרטים הללו היו טרוריסטים והגיבורים הגיעו כולם למסקנות דומות לגבי תפקידיהם בעולם. שניהם הגיעו למסקנה שכל מה שצריך הוא דמות אחת שתפעל באופן חד צדדי כדי להביס את רוע העולם, אבל באמצעים שונים. האביר האפל הרהר בחושך ובתוצאות ההרסניות של אותה פעולה עם מסכת נגד מעקב לא חוקי בזמן איש הברזל מסתכל הרחק מלחשוב על ההשלכות של משהו, כי טוני הוא יותר מטורף-הו שרוצה לוודא ש'הרעים לא ירצו לצאת מהמערות שלהם'. הוא בהחלט מחזק את זה בהמשך הסרט כשהוא ממש טס לאיזו מדינה במזרח התיכון כדי לעשות מה שהוא מרגיש שהצבא לא יעשה כשזה מגיע למציאת פתרון לסיום המלחמה בטרור. זה אחד הרגעים הכי גרועים בסרט שיכולתי לראות שוב ושוב ואחריו קרב הכלבים שלאחר מכן עם כמה טייסים, אחד שהוא מציל. אם טוני סטארק היה אמיתי, זה בטוח לומר שהוא היה מנצח בכל קרב על צבא ארצות הברית ובקבוקי שמפניה פופ אחרי כל קרב כי כל יום יהיה יום הניצחון. לעזאזל, הם יהיו מודל מיושן, אם בכלל.
אפשר להתווכח על איך גם אולפני מארוול וגם ג'ון פברו מעולם לא התכוונו להשמיע הצהרה פוליטית כל כך חזקה ומשכנעת כלפי המלחמה בטרור, אבל זה היה, ואני לא חושב שזו בעיה כלל. אני לא בהכרח תמיד מסכים עם שילוב של פוליטיקה בסרטים מכיוון שהיא עלולה לדרוך להיות מעצבנת מדי ומטיפה מדי לנוחות רוב הזמן, אבל כאן זה לא היה וזה הפך את הסרט למעניין יותר. אתה יכול לדעת שיש משהו עמוק מתחת למראה החיצוני של הסרט, שמוסיף לו והופך אותו לסרט הרבה יותר חזק בדיוק כמו הקומיקס תמיד היה להוט לזרוק פה ושם איזה פרשנות פוליטית עדינה לאורך השנים.
הביצוע והקבלה של הסרט בכללותו היו הדאגה העיקרית של קווין פייג' שפיקח על הסרטים הללו מתחילתו וזה די מרשים איך הוא הצליח לרעות את היקום הזה עם סרט שלא היה לו אפילו תסריט. עם זאת התסריט היה ללא ספק דאגה משנית עבור האולפן שכן הם הרגישו שהסרט פשוט צריך לקבל את כל הסיקור והפרסום שהוא יכול בזמן שהעורכים ופברו יעבדו מאחורי הקלעים כדי ללטש את הסרט במהלך ההפקה, הצילומים מחדש ו אחרי הפקה. זה היה מאמץ נועז, בדיוק כפי שהיה עבור טוני סטארק לפתח חליפת שריון רבת עוצמה, שהסתיימה בכך ששניהם היו מוצלחים למדי במה שהם עושים. סוג זה של התפתחות רופפת וחוצפה מאולפני מארוול גרמה לציבור לחשוב שזה היה עוד טמבל עצום בתקופה שבה מעט מאוד סרטי קומיקס התקבלו היטב על ידי המבקרים או הקהל הרחב. הקהל עדיין הרגיש פגום דרדוויל, X-Men: The Last Stand, ספיידרמן 3 ו סופרמן חוזר מה שנתן למסיירים הרבה לגיטימציה להפיג כל חיוביות לתקשורת בראשות גיבורי על באותו שלב. אף על פי כן, זה עדיין עשה פלאים בגלל הסיפור שלו ודמויות מסוימות כמו טוני ודמות האב המצוירת אך המעוותת שלו שהפכה לנבל עובדיה סטאן, בגילומו של ג'ף ברידג'ס הכריזמטי של ביג לבובסקי נודע.
סטיין של ברידג'ס הוא אולי אחד מנבלי ה-MCU האהובים עלי ביותר ואחת הדמויות החזקות בסרט מלבד סטארק כי הוא היה גם נבל שאפשר לקחת ברצינות אבל גם לצחוק עליו בגלל כמה שהוא היה מוגזם לפעמים . חלק מהדברים שהוא עושה הם ישר מטופשים ומשחקים כלפי הנבל המסתובב בשפם הסטריאוטיפי. הצד האפל של עובדיה בולט במיוחד כשהסרט בונה לקראת העימות השיא שלו עם טוני, מה שכל הזמן ציפיתי שיקרה עם כל ריב מילולי מתוחה שהיה לו או עם המחבל שהחזיק את טוני כבן ערובה מוקדם יותר בסרט. בצד המצויר יותר יש לו קבצים שסומנו כ'סודי' ו'סודי ביותר' ו'סודי במיוחד'. אפשר היה לחשוב שהוא נבחן לתפקיד ארנסט סטברו בלופלד ב-a ג'יימס בונד סרט. הוא משמיע שורות מצחיקות באופן איקוני שרק ג'ף ברידג'ס יכול היה להוציא כמו 'טוני סטארק הצליח לבנות את זה במערה! עם קופסת שאריות!' זה נעשה בצורה כל כך אוברדרמטית שאתה יכול להעריך כי הסרט נועד בבירור לתת לנו אנטגוניסט דינמי יותר שיוכל לעמוד מול הגיבור.
איש הברזל היו לו גם כמה נגיעות לא שגרתיות נחמדות. היה לך את ה-JARVIS של פול בטאני בתור הסיידקיק הלא שגרתי והאינטיליגנטי המלאכותי של טוני, ואת מערכת היחסים שלו עם המזכיר הלוהט שלו, פפר פוטס, שמערכת היחסים בינה קצת אנטי-קלימקטית מכיוון שהם אף פעם לא מתנשקים או לוקחים את זה לשלב הבא בסוף הסרט כמו שהתפללנו לו. אפשר היה לדעת שאולפני מארוול שמחו לאמץ סיפורים מבוססי טרופית עד כדי כך שהם היו בקיאים בו, תוך שהם עדיין מציגים את המגע החתימה שלהם. המגע הזה יקבל צורה של משהו שייעשה בו שימוש חוזר בסרטים אחרים בצורה של 'גיבור שנלחם בגרסה האפלה יותר של עצמו'.
עם זאת, מעל לכל השאר היה שקווין פייג' וג'ון פברו הצליחו לחדד את הסרט הזה למשהו שייתן לנו תחושה שלסרט הזה יש אישיות מובחנת והוא לא התמונה השלמה, אלא חלק מתמונה גדולה יותר. זה היה היתרון הגדול ביותר של אולפני מארוול על פני התחרות המכובדת ואפשר להזיז את החלקים על הלוח וזה עדיין המצב עד היום. זה היה סרט שלא היה נכה מהיסוס. זה לקח את כל הסיכונים הנכונים והראה עד כמה זה היה שונה מסרטי התקציב הגדול הסטנדרטיים של אותה תקופה על ידי כך שדמות ראשית קמה ואומרת 'אני איירון מן'. בסוף דרכו, טוני סטארק הוא לא אותו אדם שראינו ליד שולחן ההימורים בתחילת הסרט. הוא מישהו עם תחושת אחריות חדשה, זה חזק יותר, ויש לו תחושת מטרה, גם אם זו לא תמיד מטרה חסרת אנוכיות או ורדרדה. הוא לא מישהו שמתאים לקופסת ארכיטיפ הגיבורים הקלאסית כמו שסופרמן, ספיידרמן או באטמן עושים והוא לא חייב וגם לא צריך להיות. זה מה שעושה איש הברזל סרט כל כך חשוב שהראה איך איש הברזל אין לזלזל באולפני Marvel כשמדובר בפיתוח חוויה בעלת מבנה חכם, בלתי נשכח וקליל. הם קיבלו על עצמם כל מתנגד בהוליווד שאמר להם לא וניצח בלי להזיע עד כמה שאני יכול לדעת.
עכשיו כמובן אנחנו יודעים שזה לא היה סוף ההרפתקה. לא בשביל טוני סטארק ובטח לא בשביל הקהל. סיפקנו לנו הרבה יותר ממה שכבר אמרו לנו מתי איש הברזל הוכרז לראשונה לפני שנים.
אחרי שהקרדיטים התגלגלו איש הברזל, אתה רואה דמות מסתורית עומדת בצללים מחכה לטוני. הדמות הזו היא ניק פיורי, בגילומו של סמואל ל. ג'קסון שאומר לטוני, 'אתה חושב שאתה גיבור העל היחיד בעולם? מר סטארק, הפכת לחלק מיקום גדול יותר. אתה פשוט לא יודע את זה עדיין.' הוא המשיך והודיע לטוני שהוא שם כדי לדבר איתו על יוזמת הנוקמים. סצנת אמצע הקרדיט הקטנה הזו תשלח אדוות על פני תעשיית הקולנוע ותפנה מקום ליקום מצליח הולך ומתרחב שהחל מאחד ההימורים הגדולים ביותר בתולדות הקולנוע.
מה חשבת על הרטרוספקטיבה הזו? ספר לנו בקטע התגובות למטה!
